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Sunday, April 29, 2007

'Stop, look and listen', un clásico de la técnica stop and motion

Estamos hablando de un trabajo de 1967 que fue nominado a los Oscars. ‘Stop, look and listen’, es un cortometraje de animación, sin personajes animados, ni de plastilina, ni marionetas, ni muñecos a escala.

Dirigido por Len Janson y Chuck Menville, está realizada con actores reales, y mucha imaginación, empleando la técnica de la “pixilation”, que consiste en la manipulación, fotograma a fotograma, de objetos reales y vivos.

Un corto enterrado en el baúl de los olvidos, que gracias a Internet vuelve a ver la la luz, es todo un clásico del género.

E insisto de nuevo en el año de realización, 1967. Los ordenadores no estaban tan avanzados, y este tipo de animación era un trabajo casi artesanal. Pero tenía una virtud, perduraba la imaginación sobre los efectos especiales… algo que al Hollywood de hoy se le está olvidando.

Vía | Blog de Cine


Friday, April 27, 2007

EL FALSO "JOKER"

Varias páginas webs cayerón en la trampa, sobre la supesta imagen del nuevo Joker en 'The Dark Knight' quien será interpretado por Heath Ledger. La imagen en cuestión muestra un supuesto test de maquillaje para el Joker, los rumores que pusimos la semana pasada que indicaban el nuevo aspecto del personaje, la famosa cicatriz de lado a lado que tendría en el rostro y todo lo demás, pues hizo creer a varias personas que la imagen era real, sobre todo que la imagen incluye el logo de Warner.

Hasta ahora nada más se tiene una imagen tomada desde lejos y se ve bastante borrosa, por lo tanto no tiene caso ponerla en el blog, ya que aquí pura calidad.

Así con ciudadito en la Web, con eso de que cualquiera ya puede manejar Photoshop, todos podemos ser engañados.

Inside the Actors Studio- Kevin Spacey

Kevin Spacey a mi parecer, es uno de tantos actores que es desperdiciado por la Industría Cinematográfica, al igual que Christopher Walken, Robert De Niro, Jack Nicholson, entre otros, y caramba, su trabajo habla por si sólo, no es posible que se tengan que ridiculizarse para demostrar su calidad de actores.

Sin embargo, sobre Spacey, cuando uno ve un vídeo como éste, es difícil no sorprenderse por la habilidad de un actor que ya ha ganado en dos ocasiones el Oscar al mejor actor (de reparto por ‘Sospechosos Habituales’ y protagonista por ‘American Beauty’). Aquí le vemos en un show llamado ‘Inside the Actors Studio’ (presentado por James Lipton), desplegando su habilidad para transformar su voz y, dentro de lo que cabe, incluso su expresión facial, imitando a algunosde los grandes de la Historia del séptimo arte. Aplausos y otra razón más para admirar a este señor.


‘The Un-Dead’ la secuela de Dracula de Bram Stoker

La popular novela de Bram Stoker tuvo una continuación, que ahora pretende llevarse al cine, después de que la familia de Stoker la ha reconocido como continuación oficial de la mítica novela, un hecho que no sucedía desde que Bela Lugosi interpretase aquella obra maestra de Tod Browning. La película llevará por título ‘The Un-Dead’ y estará dirigida por Ernest Dickerson, director de algunos episodios de algunas de las series de televisión de mayor éxito en los últimos años.

Para el papel de Drácula se piensa en el actor español Javier Bardem, quien podría hacer mancuerna con Monica Bellucci, que interpretará el personaje de Lucy, una de las víctimas/amante del vampiro más famoso de todos los tiempos. El carismático profesor Van Helsing puede estar interpretado por John Hurt, quien de esta forma se sumará a actores como Peter Cushing, Laurence Olivier o Anthony Hopkins, dando vida al más famoso matavampiros. La historia de ‘The Un-Dead’ se desarrolla 25 años después de la original, y en ella se sencuentran aquellos que sobrevivieron al primer encuentro con el conde, o sea, el matrimonio Harker y Van Helsing, a los que podría unirse un tal Inspector Cotford, personaje eliminado del manuscrito original por el propio autor.

'Sukiyaki Western: Django', de Takashi Miike

Takashi Miike está filmando la adaptación del videojuego ‘Yakuza’, del que ya se puede ver un primer teaser; pero quien conozca a este polémico cineasta sabe que no para de rodar, que es uno de los realizadores más prolíficos del panorama actual. Por el momento, ya podemos ver un trailer de lo que será otro de sus últimos proyectos, ‘Sukiyaki Western: Django’., lo único malo es que es de muy baja calidad éste trailer por lo tanto esperaremos un poco más de tiempo para poder disfrutarlo mejor.

El film se estrena en Japón el día 28 de este mes de abril y está protagonizada por Hideaki Ito, Masanobu Ando, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya, Renji Ishibashi, Yoshino Kimura y… ¡Quentin
Tarantino! El director, declarado ser fan de Miike, también tiene un papel en la película, aunque suponemos que será breve.

Híjole, de verdad, en cuanto salga una mejor trailer prometo que se los pondremos.

'Eastern Promises', lo nuevo de David Cronenberg

La historia de va a tratar de un hombre misterioso y cruel, atado a una de las más famosas familias del crimen organizado en Londres; su situación se verá alterada cuando en su destino se cruza una inocente comadrona que está investigando la identidad de una joven prostituta muerta.

Junto a Naomi Watts y Viggo Mortensen, en el reparto tenemos a Vincent Cassel y a Armin Mueller-Stahl.
Mortensen repite con Cronenberg tras la magistral ‘Una Historia de Violencia’.

David Cronenberg, uno de los pocos realizadores realmente personales y apasionantes que quedan, por lo tanto se espera una cinta bien realizada.

El film se encuentra ahora mismo en post-producción y se
estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre.

Saturday, April 21, 2007

HOSTEL II

Después de una primera entrega entre desagradable y aburrida, y que prácticamente no contaba nada, el señor Tarantino ha vuelto a ser el padrino en ‘Hostel, part II’, de donde muchas personas creen que él participa y no es así, una vez más el señor Eli Roth intentará demostrarnos que tiene capacidad para dirigir una película mientras da rienda suelta a todas sus fantasías sádicas, el estreno en Estados Unidos es el próximo 8 de junio.


Se apunta a esta moda tan productiva de los films de terror norteamericanos: ya que no aportan calidad en lo cinematográfico, al menos dan algo que hablar en su forma de promocionarse.

Lo cierto es que me gustan los pósters de ‘Hostel, part II’, ya que son provocativos y sin duda generarán tantos ingresos como su predecesora, o incluso más. Aunque lo cierto, esto de empezar a ser originales en algunos de los tratamientos en los carteles de las películas, sólo se queda ahí. Ese mismo ingenio no se traslada a los films en sí mismos.


'Father and Daughter'

Michaël Dudok de Wit cineasta holandés, realizador de cortos de animación, que no es muy conocido pero es que gracias a los beneficios que contamos en el internet podemos conocer su trabajo.


Su trayectoria cuenta con los siguientes cortometrajes: ‘Tom Sweep’ (1992), ‘The Monk and the Fish’ (1994), ‘Father and Daughter’ (2000) y ‘The Aroma of Tea’ (2006). Todas estas obras realizadas con tinta y acuarela, fuera del formato de ordenador, e inspiradas en las técnicas empleadas por los dibujantes chinos o japoneses.

Les dejamos que su corto titulado 'Father and Daughter' cortometraje con el que ganó el Oscar al mejor corto de animación del año 2000, entre otros muchos premios.



Friday, April 20, 2007

Cannes 2007

Un salto hacia al futuro, esa es la definición del cartel oficial de la 60ª edición del Festival de Cannes, que protagonizan Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Penélope Cruz, Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai literalmente saltando de alegría. Alex Majoli fue la encargada de inmortalizarlos durante el Festival de Cannes de 2006 de forma individual, para que posteriormente Christophe Renard compusiera esta coreografía que celebra la energía creativa del cine, y si que funcionó ya que el cartel es bastante llamativo. Aún así, si lo que querían era transmitir movimiento, dinamismo y el placer de hacer cine, creo que lo han conseguido con creces.

Hasta ahora sabíamos que “My Blueberry Nights” de Wong Kar-Wai será el film encargado de abrir la 60ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo.

Aparte, como todos los años, se han sucedido las especulaciones que por fin se pueden
confirmar en la siguiente lista.

Películas presentadas en la Sección Oficial de Cannes 2007:

My Blueberry Nights – Wong Kar Wai

Une Vieille Maîtresse – Catherine Breillat

Les Chansons d’amour – Christophe Honoré

Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel

Yasamin kiyisinda – Fatih Akin

No Country for Old Men – Ethan Coen / Joel Coen

Zodiac – David Fincher

We Own The Night – James Gray

Mogari No Mori – Naomi Kawase

Promise Me This – Emir Kusturica

Secret Sunshine – Lee Chang-Dong

4 Months, 3 Weeks And 2 Days – Cristian Mungiu

Tehilim – Raphael Nadjari

Silent Light – Carlos Reygadas

Persepolis – Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud

Import/Export – Ulrich Seidl

Alexandra – Alexander Sokurov

Death Proof – Quentin Tarantino

The Man From London – Bela Tarr

Paranoid Park – Gus Van Sant

The Banishment – Andrey Zvyagintsev

El jurado, que tal como comentamos estará presidido por Stephen Frears, lo completarán Maggie Cheung, Toni Collette, Maria De Medeiros, Sarah Polley, Marco Bellocchio, Orhan Pamuk, Michel Piccoli y Abderrahmane Sissako. Como invitado especial estará Martin Scorssese.

Más información sobre el resto de secciones en Comme au Cinéma

Wednesday, April 18, 2007

'Midnight Meat Train' y 'Zodiac'

Un interesante film de terror basado en una de las obras que marca el regreso de Clive Barker a las pantallas Midnight Meat Train (2008), contará la historia de Leon Kaufman un fotógrafo que, tras triunfar con un trabajo provocativo, es retado por una prominente galerista para que refleje el lado oscuro de la humanidad y así ganarse el derecho a exponer en su exclusiva galería de arte. Tras aceptar el reto, y pensar que es el camino ideal para obtener el éxito, su obsesivo seguimiento por comprender ese lado oscuro le llevará tras el rastro de Mahogany, un asesino en serie que pulula por túneles del metro masacrando y destripando a despistados que se cuelan en los trenes a horas intempestivas. Su cada vez más preocupante acercamiento al serial killer le provocará caer en una abismo de terror y truculencia donde pondrá en riesgo su vida y la de su novia Maya. Al frente del film está el oriental Ryuhei Kitamura, responsable de films como Azumi (2003) o Versus (2000), y que, sin lugar a dudas, aportará su toque personal al film ya saben que los japoneses tiran sangre por doquier. Hace unas semanas, o incluso meses, aparecieron unos cuantos dibujos conceptuales del film junto al póster del film y pues no se ve mal la cosa.

Por otro lado tenemos otro regreso de un buen director llamado David Fincher (Alien:3, The Fight Club, Seven) con un thriller titulado 'ZODIAC' un film está basado en hechos reales que tuvieron aterrorizada a la población de San Francisco entre 1968 y 1975, cuando un asesino en serie, conocido com el Asesino del Zodiaco, cometió una serie de brutales crímenes. La película está interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo entre otros. Esperemos que Fincher nos vuelva a demostrar que es uno de los mejores realizadores de los últimos años, y eso que ya llevaba un buen tiempo sin hacer una película.

En palabras del propio David Fincher dice lo siguiente:

En 1974, nos mudamos y recuerdo darme cuenta de que en otros lugares, otras personas conocían al asesino Zodiac”, dice Fincher. Nunca en sus sueños más descabellados se imaginó que tres décadas más tarde le pedirían que imaginase una película que le llevaría a: volver sobre los pasos del asesino. La película está basada en dos libros y en una enorme cantidad de entrevistas.

A Jake Gyllenhaal le atrajo la historia por lo apremiante del drama en el apasionante guión que le envió David Fincher, dice. Y más tarde se quedó totalmente entusiasmado por su verosimilitud. “La primera vez que leí el guión, los asesinatos, en concreto, eran aterradores”, dice. “Recuerdo que pasaba las páginas y pensaba, ‘Esto es real, esto sucedió realmente. Inmediatamente quise hacerlo.

En nuestra sección de Trailers pueden ver un avance lo que será 'ZODIAC'

The Joker en 'The Dark Knight'

Ayer apareció el rumor que indica que el Joker de The Dark Knight (2008) será algo diferente al habitual. Varias fuentes aseguran que, aunque el trasfondo del personaje será el conocido por todos, su aspecto físico, o más en concreto su rostro, será "renovado". Tampoco nada raro, pero comentan que, en los primeros diseños de maquillaje, la famosa sonrisa burlesca y payasa del Joker se verá acompañada por una cicatriz de lado a lado para darle un aspecto más tétrico. Además, avisan de que el color púrpura de los cómics desaparecerá y, en su lugar, las ropas serán más en modo harapos, como algo improvisado. Recordemos que tanto Ras Al Gul como el Espantapájaros, aunque fieles al concepto, tenía detalles propios para adaptarse al estilo de Batman Begins (2005).

Y ya que andamos tocando el tema de Batman, hay personas que no han tenido oportunidad de ver el buen realizado cortometraje de "Batman Dead End", que inicio como piloto para la realización de la película pero a los productores no les pareció muy afortunado el concepto del enfrentamiento entre Alien y Depredador, y ya ven lo que terminaron haciendo hace algunos años, y para colmo va a salir la segunda parte. Un trabajo que se quedo enlatado, y no duden que con la cerencia de creatividad que se cargan las grandes productores (ahí tenemos el ejemplo de todos los remakes que se vienen próximamente) algún día lo veamos en la pantalla grande.

Dura poco más de ocho minutos, pero a ver ¿a poco no te quedaste con ganas de ver más?


Thursday, April 12, 2007

'EL JEFE DE TODO ESTO', la nueva cinta de Lars Von Trier

Con recién cincuenta años cumplidos, Lars Von Trier presenta su nueva película 'EL JEFE DE TODO ESTO' que termino de rodar en tan solo cinco semanas. "Hace demasiado tiempo que me critican por ser demasiado político y quizá yo mismo me criticaba... por ser demasiado correcto políticamente. Hemos rodado esta película muy deprisa. No es una película política y me divertí haciéndola, pero las buenas comedias nunca son inofensivas." dice Lars Von Trier.

Con un nnuevo concepto de realización llamado Automavision© que es un sistema de cámara (y de sonido) desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión “sin ideas” libre de la fuerza de la costumbre y de la estética.


"Ahora mismo tengo ideas gigantescas, pero solo son ideas. Ya veremos en qué tipo de películas se convierten. Terminar la trilogía (Dogville y Manderlay y la que falta, Wasington) está entre ellas, pero no creo que sea inmediato. De momento, sueño mientras paseo por los bosques con mi iPod."

SINOPSIS

El dueño de una empresa de tecnología de la información quiere venderla. El único problema es que, cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el jefe, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro que se haga pasar por presidente. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

La licuadora de Michael Gondry

¿Qué haces cuando tienes una licuadora y un poco de ingenio? pues Michel Gondry sigue dando muestras de su talento como cineastale y del gusto que le ha agarrado a esto de los vídeos caseros.

Después de resolver el Cubo de Rubik con los pies y la nariz, por suerte (o no) parece que ha descartado intentarlo con otras partes del cuerpo, y se ha pasado directamente a la picadora, al más puro estilo de la popular web Will It Blend?, donde todo se tritura.

El vídeo se titula precisamente Will it De Blend?, y podría decirse que es mucho más poético que los anteriores, aparte de que es muy buen medio para difundir su última película 'THE SCIENCE OF SLEEP', que hace poco anduvo por nuestro país, y aún la pueden ver en la Cineteca Nacional.



TRAILERS FALSOS DE 'GRINDHOUSE'

Es curioso, resulta que estamos ante una de las películas con mejores críticas en lo que va de año y, por extraño que parezca, está siendo un pequeño fiasco taquillero, tanto el cine de Quentin Tarantino como el de Robert Rodriguez no suele ser muy taquillero, salvo contadas sorpresas suman poco en los EUA y son, por lo general, salvados por el público internacional.

'Grindhouse' será presentada de forma dividida en aquellos países donde no se hablé inglés, ya que genera dobles ingresos, aparte que la cinta dura más de tres horas.

Por lo pronto no tardaron en subir a YOUTUBE los fake trailers o trailers falsos de 'GRINDHOUSE'. El primer trailer que les mostramos es el de ‘Thanksgiving’, realizado por EliRoth (‘Hostal’). El segundo es el de Don’t de Edgar Wright, con su muy estilo línea del terror de la Hammer y la psicodelia europea típica del Giallo y los muertos vivientes. Y existe un tercer triler falso titulado Werewolf Women of the SS de Rob Zombie.

Ya no puedo esperar para ver la película, con tanto de lo que se habla, de los rumores, de los trailers falsos, de su excelente página web, pues ya se me queman las habas.






Wednesday, April 11, 2007

Paris je t'aime

Para la realización de Paris, je t'aime se ha solicitado a un buen grupo de realizadores internacionales que narrara una historia acerca de un encuentro romántico en la Ciudad de la luz. París posee un historial cinematográfico muy rico pero, en lugar de mirar al pasado, la intención de todos los implicados fue más bien la de reflejar la ciudad tal y como se presenta actualmente, prescindiendo por completo de la idea de 'imagen de postal' inherente a París para revelar aspectos de la capital nunca antes mostrados en la gran pantalla. Paris, je t’aime refleja una variada mezcla de clases sociales, generaciones, culturas y ambientes.

La mayoría de los directores implicados en el proyecto no son oriundos de París, y sus filmes, en consecuencia, captan tanto la realidad del París contemporáneo como algo del encanto que se siente como extranjero cuando se visita la ciudad. La curiosidad les hace ir hacia los rincones de la urbe que acaso sus colegas franceses no han considerado explorar siquiera. Su visión de París sorprenderá incluso a aquéllos que lo conocen bien, al tiempo que refuerza el estatus del lugar como ciudad de l'amour.

"Los parisinos conocemos tan bien la ciudad, que el hábito acaba por hacernos ciegos a muchas cosas que acontecen a nuestro alrededor. Estaba convencida de que un grupo de directores procedentes de todas partes del globo nos haría ver París con ojos nuevos. Y por otro lado, considerando el proyecto desde el punto de vista de un productor, sabía que podía contar con el encanto de París para convencer a los más importantes directores internacionales de que se integraran en el film. De hecho, París era nuestro as en la manga a la hora de hacer que el proyecto arrancara”, añade Ossard, productora delegada.

La mayoría de los directores implicados conocían a actores concretos con los que querían rodar sus respectivas cintas. Aparte de esos casos específicos, el reparto se integró con actores franceses. Los directores argumentaron qué buscaban para cada rol concreto y, en función de ello, se les facilitó pruebas de pantalla en DVD. Una vez que llegaron a París, comenzaron los ensayos con los actores que habían elegido. El largometraje resultante aglutina un reparto estelar verdaderamente internacional, donde podemos hallar nombres tan célebres como Steve Buscemi, Elijah Wood, Juliette Binoche, Ludivine Sagnier y Fanny Ardant, quienes aceptaron trabajar por un sueldo menor del que tienen estipulado sólo por su deseo de hacer que el film tuviera éxito.

El reto para cada director estribaba en narrar la historia de un encuentro romántico en París en unos cinco minutos, y bajo un presupuesto relativamente apretado.

En mayo de 2006, Paris, je t’aime tuvo su première en el Festival de cine de Cannes, donde inauguró la sección “Una cierta mirada” en medio de grandes aplausos.

Aquí en México una cadena de cines la estará proyectando próximamente, los mantendremos informados con la fecha del estreno.

Nada más vean los directores que participarón.

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.


Friday, April 06, 2007

Los mejores posters de cine según Tarantino y Robert Rodriguez

Tarantino y a Robert Rodriguez seguirán dando de que hablar hasta después de estrenarse su película 'GRINDHOUSE', sus opiniones y gustos empiezan a ser tomadas muy en cuenta.

Entertainment Weekly ha tenido la “brillante” idea de pedirles a ambos directores que seleccionen cuáles son para ellos los 10 mejores posters de películas.

La selección es variada, y lo que demuestra, es lo que ya sabemos de ambos, que han visto mucho cine. Otra cosa son sus películas. No obstante, y uno no es muy amante de los carteles de películas, algunos de los que han seleccionado son francamente muy buenos. Nos encontramos con carteles de películas como The Road Warrior (1981), Scanners (1981), pe From New York (1981) y otros ocho títulos más que podrán encontrar en la siguiente página.

EW

‘The Fly’ cortometraje animado

Laboratory101 ha ampliado su entrada a 30 cortos de animación, y han actualizado aquellos enlaces que ya no funcionaban en Youtube.


Además, entre las nuevas recomendaciones se encuentran dos animaciones de un gran dibujante canadiense, aunque marginal, como Ryan Larkin, fallecido recientemente.

‘The Fly’ (A légy o La mosca) es un cortometraje animado de 1980 realizado por el dibujante húngaro Ferenc Rofusz, que ganó el Oscar en 1981 al mejor cortometraje de animación.

La originalidad de este trabajo reside en relatar las aventuras de una mosca desde su punto de vista. La tensión que logra alcanzar con el zumbido del aleteo cuando ésta es perseguida, es genial. Son sólo tres minutos, pero merece, y mucho la pena, echarle un visitazo a este clásico del cine de animación.

Son trabajos diferentes y arriesgados que bien merecen ser vistos.


Sunday, April 01, 2007

‘Pedro Páramo’, la legendaria obra de Juan Rulfo al cine

El director Mateo Gil comenzará a rodar esta adaptación en México a finales de año, con presupuesto de casi ocho millones de euros que proviene de productoras españolas.

Se prevé que protagonice Gael García Bernal en el papel de Pedro Páramo. ‘Pedro Páramo’ es la llegada al árido pueblo mexicano de Comala de un extraño que convoca a los adormecidos habitantes. Poco a poco éstos revelan que ya no caminan entre los vivos.

El guión, que está escribiendo el propio Gil, tratará de respetar la compleja estructura narrativa del original, en la que los hechos se suceden sin orden cronológico y desde distintos puntos de vista.
Gil ha admitido que “es un acto de osadía” intentar llevar al cine una novela que constituye uno de las referencias del realismo mágico y que ejerció una gran influencia en los autores latinoamericanos de los años sesenta y sesenta, como, por ejemplo, en Gabriel García Márquez y sus ‘Cien años de soledad’.

En fase de preproducción, Gil está recorriendo Jalisco en busca de un pueblo fantasma en el que ambientar la historia. Le acompaña Eugenio Caballero, el director de arte mexicano que ha recibido un Oscar por su trabajo en ‘El laberinto del fauno’. El maquillaje estará a cargo de otros dos ganadores del Oscar también por ‘El laberinto del Fauno’, David Martí y Montse Ribé.

Pues vaya trabajo que le espera a Mateo Gil, sus trabajos anteriores no han sido del todo buenos ya que ha creado opiniones encontradas, me queda desearle buena suerte.