"HALO"

Variety ha anunciado que la adaptación cinematográfica del famoso videojuego de Microsoft "Halo", ha perdido la financiación.

Al parecer, los estudios que estaban trabajando en el proyecto, Universal Pictures and 20th Century Fox, han decidido abandonarlo por desacuerdos con el presupuesto y los porcentajes de los cineastas. Pero Microsoft ya ha comenzado a buscar nuevos socios para la distribución, y el desarrollo del proyecto continúa.

Alguna de la información que se tenia hasta ese entonces era que Peter Jakcson es el director (El Señor de los Anillos, King Kong), además que en la dirección pudiera aparecer Guillermo del Toro (Hellboy, El Laberinto del Fauno).

Para los que no conocen de que se trata el videojuego, les ponemos una reseña:

Corre el 2552. La sobrepoblación terrestre ha obligado a la humanidad a buscar la colonización de nuevos planetas. Millones de personas viven ya en otros mundos; uno de ellos, cercano a la Tierra, conocido como Reach, se ha convertido en un centro de actividad militar y científica vital para los hombres, ya que produce naves coloniales y militares.

Sobra decir, que al internarse en el universo, otras formas de vida fueran encontradas. Una coalición de ellas, conocida como la Alianza (también llamada el Pacto), considera que la colonización humana es una ofensa a sus dioses; una guerra santa se ha iniciado.

La fuerza de la Alianza es impresionante; han arrasado colonias humanas y la devastación es desoladora. Mientras tanto, en Reach, un grupo de nuevos soldados cyborgs ha sido diseñado mediante el proyecto SPARTAN-II. Los humanos deciden jugarse una última carta que consideran puede ser una posible solución: embarcar a los nuevos combatientes en una nave de la Alianza para averiguar el paradero del mundo enemigo, sin embargo, un día antes de esta misión, la Alianza ataca Reach, devastando la colonia. Una nave, el Baluarte de Otoño, escapa con un puñado de humanos y el último SPARTAN-II, efectuando un salto a ciegas al hiperespacio, esperando arrastrar consigo a la Alianza lejos de la Tierra. El aterrizaje forzoso desemboca en HALO, viejo mundo en forma de anillo, donde el último combate por la humanidad ha comenzado.

EL LABERINTO DEL FAUNO por Tirul/dirul

Guillermo del Toro sin duda alguna se ha ganado un nombre en la llamada industria cinematográfica, su trabajo ha seguido siempre una línea y eso es de respetarse, aunque haya tenido que pasar por el dirigir “MIMIC” o “Blade II” pues hay que entrarle, para conseguir el apoyo de una industria, que ahora con “El Laberinto del Fauno” podemos ver los resultados y la capacidad del director mexicano. Si disfrutaron de “Cronos” y “El Espinazo del Diablo” no se pueden perder “El Laberinto del Fauno” muy recomendable.

El personaje principal realizado por Ivana Baquero (Ofelia) nos recuerda esos momentos de niños donde la imaginación es el mejor acompañante, en este caso Ofelia desarrolla una historía muy obscura para encontrar una salida a su trágica vida.

Si buscan algo diferente, no dejen pasar la oportunidad para ver en cine un buen trabajo visual, personajes interesantes y una historia no predecible.

O ¿a poco prefieren ver la nueva de Barbara Mori?

El Laberinto del Fauno
Por: Max Power

Algunos podrían decir que Guillermo del Toro a caído en el encasillamiento de género dados los antecedentes que este reconocido director mexicano posee; desde películas como Cronos, Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade II, Hellboy y su trabajo mas reciente El Laberinto del Fauno, un film en donde convergen las vertientes: cine de horror, sci-fi y cine de magia y espada dentro del cine fantástico.
Las películas sobre los cuentos de hadas habían sido llevadas muy bien por el director estadounidense Tim Burton en “Edward Scissor Hands” y “Big Fish”, aunque de una manera muy nacionalista, con una influencia muy marcada por la comedia y los musicales tipo Broadway que solamente a los gringos les fascina. A lo que quiero llegar con esto es que del Toro en El Laberinto del Fauno coloreó una historia sobre un conflicto bélico con un poco de fantasía basada precisamente en un cuento de hadas y no al revés como lo hace Burton, cuyas historias se cuentan a través de metáforas un poco exageradas, en donde todo es bello y miel sobre hojuelas.
El Laberinto del Fauno se desarrolla dentro de un espacio dramático muy tenso, puesto que los hechos suceden en el tiempo de la guerra civil española y se plantean a partir de una elipsis, pues la historia principal es la de una pequeña niña enamorada de los cuentos sobre la magia, las hadas y las princesas, quien a su llegada a un campamento militar conoce a un fauno que vive al interior de las ruinas de un antiguo laberinto. Este fauno pone a prueba a la niña, sin importar que las pruebas impuestas las haga bien o mal.
Esta película está directamente emparentada con “Hellboy” y “El Espinazo del Diablo” ya que es característico del director introducir ciertas “anomalías” en historias crudas y reales, no ficticias, utilizando el horror como reflejo social de situaciones acontecidas o actuales.
A través de la metáfora, el director si sabe contar historias fantásticas visualmente atractivas, con planos cortos, pocos movimientos de cámara y una perspectiva favorable como denota esta extraordinaria cinta que también fue escrita y producida por del Toro, haciendo a un lado el estereotipo del clásico director hollywoodense como lo hizo en Mimic, Blade y Hellboy, mostrandonos de que cuero salen más correas.
Ampliamente recomendable.

David Lynch presenta su filme más experimental, ‘Inland Empire’, que él mismo distribuirá.

Por: Alejandra Villasmil

EFE 15 de octubre de 2006

NUEVA YORK.— David Lynch, conocido como "el cineasta de vanguardia más aclamado de Estados Unidos", presentó hace unos días en Nueva York su último film, Inland Empire, un perturbador collage de secuencias oníricas, fantasías, misterio, infidelidad y asesinatos. Película independiente, que será distribuída por el propio cineasta en EU —evitando así la interferencia de los estudios de Hollywood—, Inland Empire fue coproducida por la compañía francesa Studio Canal y debutó para la audiencia estadounidense en el Festival de Cine de Nueva York.De tres horas de duración, el film marca el regreso Lynch a la pantalla grande tras la cinta Mulholland Drive (2001), un retorno que llega por la puerta del cine experimental y apoyado por la libertad creativa que brinda la tecnología digital."Me enamoré de la estética del cine digital. Cuando terminé las primeras escenas no podía creer lo bello que era", dijo Lynch, de 60 años de edad, en un encuentro con la prensa en el Lincoln Center de la ciudad neoyorquina.La película, con una narrativa fragmentada donde tiempo y espacio se expanden y contraen para desintegrarse cíclicamente, se estrenó mundialmente en el pasado Festival de Cine de Venecia, donde se reconoció la trayectoria de Lynch con el prestigioso León de Oro."Creo en las historias que se llevan bien con las abstracciones", comentó Lynch respecto a la estética y narrativa de su película, en la que se desarrollan historias dentro de historias, películas dentro de películas, como en una habitación llena de espejos.La película fue filmada en digital, lo que refuerza aún más su carácter experimental, una forma y contenido arriesgados y fuera del "canon" del cine comercial estadounidense."Me encantó la experiencia del cine digital. Es una belleza tener esa libertad de poder filmar y filmar", comentó a la prensa la protagonista del film, Laura Dern, que ya ha trabajado con Lynch en las películas Blue Velvet y Wild at Heart.Lynch añade que el cine digital le permite trabajar con mayor espontaneidad, y de hecho vaticina la "muerte del celuloide"."Vivimos en un bello mundo digital. Nunca volveré al cine. Para mí el cine está completamente muerto. La calidad es muy bella, pero se deteriora muy fácilmente y requiere de equipos grandes y pesados. El cine digital es el futuro y mejora día a día", indicó.En Inland Empire, que se filmó en dos años, la distinción entre realidad y ficción, personajes y actores, es difusa.Lynch también juega con metáforas visuales y simbolismos —un trío de personajes con cabezas de conejo que interpretan una comedia teatral; un cigarrillo que quema un agujero en una prenda de seda por el que se espía a un mundo interior; unas prostitutas que parecen representar el inconsciente pervertido de la protagonista..."Mucha gente me habla de Luis Buñuel, pero la verdad es que no conozco mucho su cine. El surrealismo es un movimiento, algo a lo que tienes que afiliarte, ¿verdad? Lo que yo hago es una forma de ver las cosas, nada más", dijo bromeando el realizador cuando se le preguntó si su cine era "surrealista"."Lynchiana", por no decir surrealista, Inland Empire es una película alucinante y absurda, salpicada de humor negro, clarividencias, personajes excéntricos, esquizofrenia, conexiones polacas, el lado decadente de Hollywood, memorias y recuerdos.A medida que transcurre el film, Lynch va introduciendo al espectador en el progresivo deterioro de la psiquis enferma de su protagonista, la confronta con sus miedos, ansiedades, delirios, fantasías reprimidas y actos violentos del pasado y el presente.Cuando Lynch se reunió con sus productores franceses para presentarles este arriesgado proyecto, les dijo: "Sólo dos cosas: una, no sé lo que estoy haciendo, y dos, está filmado en digital".Para el realizador, su fuente de inspiración está, más que en la música o en las artes visuales —sus otras dos grandes pasiones—, en la meditación trascendental, que practica desde hace 33 años."Es esa experiencia la que ha hecho que disfrute mucho más lo que hago. La intuición aumenta y las ideas se capturan a niveles más profundos. Es una experiencia holística que ha nutrido todos los aspectos de mi vida", relató.

http://www.laopinion.com

Los Simpson: La Película

Actualmente se tiene muy poca información acerca de la película, poco se sabe de la historia que tendrá la cinta, algunos de los directivos han dicho que darán falsos argumentos. Lo único que se sabe con certeza es que habrá bromas pesadas y sexo, pero ya se tiene la fecha del estreno mundial que es el 27 de Julio del 2007.

En algunas salas de México ya se ha podido ver el teaser de la película, el cual ya pueden consultar en el Link que tenemos de Movie Trailers. En éste se puede ver una gran "S" igual a la de Superman, mientras una voz anuncia a "el mayor héroe de la historia americana". Después se observa a Homero con una camiseta de Superman, a punto de reventar por la barriga del protagonista y donde Homero olvida sus diálogos.

Por el momento nadamás les tenemos algunos rumores sobre la película.
-Rumores confirmados
La animación de la película será algo diferente a la animación de la serie. Quizás hagan algunos paisajes tridimensionales como en la serie Futurama.
La película no será tridimensional como el especial de Halloween VI. De este modo, la gente se acordará e identificará mas con el film.
En alguno de los estrenos de la temporada 18 de la serie saldrá información nueva de la película. Este rumor ha sido confirmado por la FOX.

-Rumores no confirmados
La mayoría de los personajes secundarios y terciarios se verán en la película.
Las personas quieren que las voces sean interpretadas por los dobladores de las temporadas pasadas ya que las voces actuales no son de su agrado.

Los creadores de la película también han dado sus comentarios acerca del contenido de la cinta.

Matt Groening
Estamos trabajando en un casting de artistas invitados, intentaremos hacer cosas que no se vean en la serie, o sea, que habrá muchas más escenas de desnudos.
Estamos entusiasmados con las interpretaciones en la película. No te pierdas la entrega de los Oscar, creemos que será la gran noche de Milhouse.

James L. Brooks
Ha sido un enorme reto, ya que hemos tenido que llenar 120 páginas en blanco con historia y diálogos.

Al Jean
Puedo garantizar totalmente que esta película superará de forma amplia las expectativas más salvajes de todos los fans de los Simpson.
En la película participarán Albert Brooks, Minnie Driver y la Erin Brockovich real. Ya se podría deducir el argumento de la película sólo con esa información.

Pues se tienen muchas espectativas acerca de la pelícua, esperemos y no nos defrauden como muchos intentos fallidos de llevar series de televisión a la pantalla grande.

The Fountain

Después del éxito que tuvo Réquiem por un sueño y Pi (el orden del caos) la gente ya esperaba un nuevo film del director estadounidense Darren Aronofsky quien se ubicó rápidamente en un lugar privilegiado dentro de la cinematografía gracias a sus extraordinarios filmes que al instante se convirtieron en dos cintas emblemáticas del cine mundial contemporáneo.
Hasta hace ya un par de años se sabía que el título del tercer trabajo de Aronofsky sería The Last Man y que iba a estar protagonizado por Brad Pitt y Cate Blanchett. Al enterarse de este ambicioso proyecto, Warner Bros. había hecho una inverción inicial de 70 millones de dólares para que se llevara a cabo, sin embargo Brad Pitt renunció y prefirió irse a filmar Troya, una película sin pena ni gloria. Este desafortunado hecho hizo caer en depresión a Darren Aronofsky pues se preveía que este sería el mejor trabajo en su carrera.
Fue meses después que el director retomó el proyecto, aunque con un presupuesto de 35 millones, ademas se tuvieron que suprimir varias escenas del guión original; el título se cambió por el de The Fountain y los actores principales serían Hugh Jackman y Rachel Weisz, concluyendo con éxito el film desde el año pasado para estrenarse en Noviembre de 2006. La banda sonora estará a cargo por tercera ocasión de Clint Mansell con las colaboraciones de Mogwai y Kronos Quartet.

Sinopsis

The Fountain es un film de ciencia ficción y metafísica que se desarrolla en el siglo XVI en Sudamérica, donde el conquistador Tomas Creo (Hugh Jackman) busca el árbol de la vida, el cual supuestamente concede la vida eterna a quienes beban su savia. Tom Creo un científico del siglo XXI, lucha desesperadamente por encontrar una curación para el cáncer que está matando a su esposa Izzi (Rachel Weisz), viajando a través del espacio profundo durante tres épocas como el vigésimo sexto astronauta del siglo, Tom comienza a conocer los misterios de la vida que lo han consumido por más de un milenio.

http://thefountainmovie.warnerbros.com/
http://www.apple.com/trailers/wb/thefountain/

Reportó para Destroy News, Max Power

Chan-Wook y su venganza

Pongan atención al cine oriental, ya que últimamente es de donde provienen las historias más creativas del cine actual.
En esta ocasión le toca al director coreano Park Chan-Wook que finaliza con su trilogía de venganza que comenzó con “Sympathy for Mr. Vengance” seguida por la magnifica “Old Boy” y cierra con una obra maestra como es “Lady Vengance” que hace poco estaba en los cines, pero que raro que una buena película no siguiera en cartelera ¿qué raro, no?, pero no fuera "Click" jajaja. La buena noticia es que ya pueden conseguir los DVD's ya que "Lady Vengance" se estreno en el 2005.
Las historias no van entrelazadas, lo único que tienen en común las tres es la violencia como reducto de la salvación, una respuesta realista ante una situación dramática, crimen y castigo. Tv Destroy recomienda ampliamente la trilogía de Chan-Wook, para que pasen un muy buen rato , viendo una forma distinta de contar historias, con una frescura visual excelente, con buenas actuaciones y un soundtrack impecable.
Un detalle es que chequen la obsesión del director Chan-Wook por el papel tapiz en sus películas.